Escrito por Rafael Martínez Alcalá
PRÓLOGO
Sabiendo hasta donde soy capaz, me veo encomendado por los dioses para escribir el mejor artículo sobre la cantante catalana Silma y aquellos músicos que la acompañaron.
El recuerdo de Silma es imborrable en aquellos profesionales que la acompañaron y participaron con ella sobre los escenarios. Mi idea es ahondar sobre la biografía jamás escrita de esta cantante, y espero acercarme con esta publicación, con este altruista y curioso objetivo mío, que es: descubrir su historia y que su recuerdo como cantante no se borre.
El que la sigue la persigue (Ed. Can, 1995)
La referencia más conocida sobre Silma la podemos encontrar en la biografía tolerada de El Último de la Fila, El que la sigue la persigue, de Toni Coromina, narrando el siguiente grupo del cantante Manolo García tras su andadura en Materia Gris, y dice así:
"El siguiente eslabón fue Silma y su Conjunto, una banda capitaneada por una encantadora señora del barrio de Sants, de Barcelona, que tenía increíbles dotes vocales y era muy guapa. Sus versiones de L'emigrant y el Rosinyol llegaban al alma". Recordaría Manolo.
.jpg)
Manolo, batería de orquesta de baile
(El que la sigue la persigue, T. Coromina)
Tras esta referencia, apenas existía información, pero tras un arduo trabajo de investigación de campo y de entrevistar a varios protagonistas de esta historia quizá podamos arrojar luz sobre la biografía de Amparo Queralt, Silma.
ORÍGENES
Amparo Queralt Gonfaus, nació el 02 de octubre de 1943 en el Poblenou barcelonés.
Sus padres fueron D. Mateo Queralt Serlavos y Dña. Edilia Gonfaus de Queralt.
En 1930 bautizaron a su primer hijo Jose en la iglesia metodista de Poblenou (Jose Q. G. falleció alrededor de 1970).
Mateo Queralt fue combatiente en la guerra civil y estuvo en un Batallón Disciplinario (BDST), un campo de concentración o de trabajos forzados del franquismo, según el archivo militar de Guadalajara, aunque por el nacimiento de Amparo, sabemos fue liberado. Mateo Queralt falleció en 1952, cuando Amparo tenía nueve años.
Las inquietudes artísticas de Amparo se manifestarían muy pronto:
Amparo, a los 11 años, en concursos de radio
"Siempre, desde los nueve años, he cantado en catalán, que es lo que verdaderamente me gusta" dijo para TeleExpress.
El Correo Catalán escribió "Silma comenzó a cantar en catalán en los concursos de radio, y posteriormente estudió canto lírico."
Amparo a los 18 años en una obra teatral y musical
Cooperativa Paz y Justicia 10/12/1960
22/04/1961
A los 18 años participaría con la Cooperativa "Paz y Justicia" de Barcelona como voz tiple y actriz en veladas teatrales, llegando a tener papeles protagónicos como en las obras Molinos de Viento del maestro Luna, o en L'Estudiant Ros, de A. Santos Antolín, lo cual es prueba del carisma, presencia y voz que a tan temprana edad demostraba sobre el escenario frente a los directores, fruto de una infancia y una adolescencia marcada absolutamente por la música y el canto.
Así comenzó a fraguarse como cantante profesional.
PEDRO PAULI Y SILMA
A principios de la década de los sesenta, Silma formaría dupla artística con el baterista profesional, compositor y mago Pedro Paulí Freixás, quién provenía de familia de músicos.
Pedro Paulí Freixás
Su padre, Isidro Paulí Amat (1897-1979) fue un violinista, pianista y compositor muy querido y respetado en el ambiente musical de la época, de quién sabemos hizo giras por Europa, dejó composiciones firmadas con su nombre (o con su pseudónimo Prometeo), tocó entre muchos otros, con Pau Casals, y llegó a aparecer en la gran pantalla tocando el piano con la cantante Sara Montiel, el éxito Fumando Espero, en la famosa película El Último Cuplé (Juan de Orduña, 1957).
Sara Montiel e Isidro Paulí Amat.
Fotograma El último cuplé (J.de Ortuña, 1957)
-Pincha en imagen para ver el vídeo-
Según el libro finés "Gran Cancionero de los Deseos, 16", Pedro Paulí Freixás fue un compositor que trabajó allí como músico de restaurantes a pincipios de la década de los sesenta.
Allí compuso junto a Orvokki Itä la canción Nainen (mujer), la cual obtendría gran éxito en Finlandia, apareciendo en más de 80 obras, siendo versionada aún a día de hoy como canción popular.
La orquesta de Pedro y Amparo empezó funcionando en Cataluña, pero gracias a la oferta de un representante, y a unas ganancias suculentas, decidieron viajar hacia Finlandia. Esta etapa es fundamental en la biografía de Silma, cosa que recordaría para la revista Semana años después.
Giraron un par de temporadas por el país finés como una orquesta folclórica española (aunque lo más probable, es que Silma tuviese su pase cantado en catalán).
Recorte prensa finlandesa
Estuvieron en hoteles y restaurantes de ciudades como Hâmeenlina, Imatra, Pori, Kotka, Lahti, Tampere, Heinola, Varkaus, Jarvenpaa, Rauma, Turku...
donde fueron aclamados, queridos, y gozaron de buena publicidad.
Amparo y Pedro, quienes también eran pareja sentimental, se casaron en Finlandia.
Allí Amparo quedó encinta de su hijo Peré, y retornaron a Cataluña para traerlo al mundo.
Fotografías de la boda
Edilia Gonfaus (madre de Silma) junto a Pedro y su hija Amparo.
Isidro Paulí Amat y Pepita Freixas Ballester, con Amparo y su hijo Pedro.
Tras esto, darían otra breve vuelta por Finlandia y se lanzarían a otros periplos.
Estuvieron en Las Palmas de Gran Canaria actuando en el Hotel Santa Catalina, en el Bodegón Canario y en el Teatro Pérez Galdós, y tocando también en los Cinemas Avis y Roma, de Lisboa (Portugal).
Ya para 1969 e instalados en Barcelona, habían actuado en el Cactus de Castelldefels, en los Jardines Granada, en la Cabaña de Tío Tom, en el San Diego, en el Hotel Ritz, en el Bolero, en La Rotonda, en el Andaluz de Noche, en el Novedades, en el salón Lesseps o en el New York.
Aparecerían en Radio Miramar, en la RNE y en TVE.
Fotografía promocional SAVOY
Cartel promocional
La orquesta de Pedro y Silma (nunca tenía nombre fijo, como puede constatarse en los diversos carteles y publicidades varias) tocaba pasodobles, tangos, boleros, vals, rancheras, baladas... En actuaciones pensadas en bloques: clásicos, o canciones de toda la vida para personas mayores y adultos, y música algo más moderna para hacer bailar a los más jóvenes (cumbias, chachachá...). Unas sesiones para todos los públicos.
La orquesta, que en sus inicios vestían de folclóricos, charros, salseros, chulapos... según la ocasión, acabó teniendo una imagen de marcada elegancia, con los músicos vestidos de traje o etiqueta, y Silma ataviada con largos vestidos
Tanto Pedro, con su elegancia y educación, como Amparo, guapísima, y con una forma muy dulce de ver la vida, eran fieles representantes perfectos de sí mismos. No sólo ejercieron de músicos, pronto aprenderían a ser presentadores, comerciales, representantes, y utilizarían estos dones suyos a lo largo de sus respectivas y posteriores carreras.
Fiestas de la Santa Cruz, Figueras, 1969
Anuncio la Vanguardia
.jpg)
Postal promocional SAVOY
En 1970 fueron músicos del Hotel Presidente, y viajarían a Ibiza contratados por el Hotel Hacienda, sirviendo su imagen como reclamo promocional turístico en sus octavillas.
Fascículo turístico Hotel Hacienda
SINGLE "UN PIROPO"
En el 72, el dúo llegaría a publicar un single para Interdisc bajo el nombre de "Silma con Pedro Pauli (group)", con las canciones "Un Piropo" y "Cumbia gitana", compuestas por Antonio Carcellé y por Román Membrado, respectivamente. El single, era de carácter folclórico. En la portada aparece un exquisito retrato pintado de Amparo, y una fotografía pequeña de Pedro.
Reproducir Single
En 1973, Pedro y Silma, incursionaron como orquesta en el mundo de los cabarets y los night clubs tocando durante un tiempo en el mítico cabaret barcelonés la Buena Sombra. En este local, Pedro y Silma formarían grupo junto al gran Ramón Calduch.
Fue en esta sala, donde conocerían al logroñés Jose Luis Herrera (donostiarra de nacimiento) un veterano y curtido maestro en las lides de la música que tocó, entre otros, con los joteros José Oto y Felisa Galé, con Celia Gámez, con Rocío Jurado, con Marifé de Triana, con Antonio Machín...
Herrera con Antonio Machín
Jl. Herrera a la izquierda, con Silma y Pedro Paulí Group
Un músico con una larga biografía y un largo currículum, y una persona muy querida y respetada.
Jose Luis Herrera vivió desde entonces todo el arco musical respectivo a la orquesta de Silma. Su hijo Jose Luis (llamado cariñosamente Josechin por los músicos) entraría algo más tarde.
También actuarían, de mano de Josep Gabarrós, en el conocido Night Club Savoy de Palamos (en la Costa Brava), donde gozaron de muy buena publicidad y popularidad.
Silma con Josep Gabarrós (revista Semana)
En ocasiones la orquesta de Silma, presentaba a vedettes como Carmen de Lirio.
Estos lugares siempre disponían de dos orquestas, la suya propia que acompañaba a las vedettes y los espectáculos picantes, y la independiente profesional contratada, en este caso la de Silma y Pedro.
A mediados de la década de los 70, Pedro Paulí decidió abandonar la batería y la orquesta para centrarse en su carrera como mago, su otra gran pasión, en shows de ilusionismo, cumberlandismo, hipnosis, y prestidigitación.
Con el tiempo, se puso de nombre artístico "El hombre radar", y llegó a participar en diversos programas de radio y TV, como en Ángel Casas Show. (A esto vamos luego).
SILMA Y LOCOMOCIÓN
Tras la marcha de P. Paulí, Silma estaría acompañada, además de los Herrera padre e hijo, por ex miembros del grupo Locomoción.
Locomoción fue un grupo de Barcelona que hacía "rock psicodélico" conformado por Francesc (teclados), Miguel Hernández (bajo y voces), Pako Hita (batería) y Tony Oliver (solista).
En 1973 lograron publicar con el sello Iberia un EP o miniLP, que contenía las canciones Mentirosa; Vuelve Pequeña; ¡Oh... Silvia!; y Ayer.
.jpg)
Este EP tuvo bastante éxito, y la canción Mentirosa, acabaría saliendo años más tarde en recopilatorios como "Algo Salvaje" de Munster Records. El EP está cotizado al alza hoy en día en páginas de coleccionismo, llegando a costar entre 70 y 100 euros.
En 1974, empezaron a gestar otro proyecto musical llamado LONG*STORY, donde se les añadiría el músico y representante Joan Bas. El proyecto Locomoción, y estos primeros Long*Story, acabarían por un hecho muy triste: el fallecimiento del bajista Miguel en un accidente de tráfico. A este hecho tan trágico que los marcaría profundamente, se sumó la ausencia del baterista Pako Hita, quién cumplía el obligado servicio militar.
Los Long*Story originales:
(Miguel, Tony, Pako y Bas)
Sin embargo, Tony Oliver debía cumplir con el sello Iberia, y rehizo el grupo para la grabación de un single ya pactado y firmado.
Esta nueva formación de Long*Story liderada por Tony estaba formada por J.M San Félix a los teclados, Jos-Guti a la percusión y Joan Guerrero al bajo y segundas voces.
El single contenía las canciones Words from tour Heart y Hallo my friend.
Publicaron además un miniLP que contenía las dos canciones de single, más los temas Jay Cristina y You Are For Me.
Por su parte, el baterista Pako Hita conocería a Jose Luis Herrera por mediación de Joan Bas. Pako, de mano de Jose Luis, entraría como baterista en la orquesta de Silma, durante casi un lustro, de 1975 a 1978.
Cuando más tarde, el ex Locomoción Tony Oliver entró también a la Orquesta, esta pasó a denominarse durante un tiempo como "Silma y Locomoción".
Según Hita: "Amparo cantaba maravillosamente y era muy guapa. Su repertorio tenía un estilo que a ella le iba muy bien... Canción catalana, Abba... Al entrar Tony ya hacíamos algo más rockero, más marchoso. Los arreglos y composiciones las hacía Jose Luis Herrera, una maravillosa persona y muy querida, además de un excelente maestro, estuvimos mucho tiempo haciendo bolos juntos y con su hijo.
Tocábamos mucho en hoteles, bodas.. y tocábamos muchísimo en los 3 Molinos... La verdad es que tuvimos mucho éxito y trabajo por toda Cataluña y Aragón..."
Recorte menú de bodas de la época
El emblemático Los Tres Molinos de L'Esplugues (hoy reconvertido en un LIDL)
es una de las salas donde la Orquesta de Silma más predicamento tuvo, y la más recordada por sus músicos, de tantas bodas y celebraciones que animaron allí.
De hecho es tan así, que Pako rememora que en el año 77, el mismo día que nació su hija, tocaron allí.
Pako Hita, recuerda también esta anécdota:
"Una vez fuimos a tocar a un bonito pueblo, Camprodon, en la comarca catalana del Ripollès, y el representante no tuvo mejor idea que enviarnos junto a Rosa Morena, excelente persona y gran cantante dentro de su estilo y género. Primero salimos nosotros. Hicimos la actuación cuyo repertorio compendia canciones de Abba y diversos grupos de la época. Silma con su peculiar, afinada y preciosa voz interpretó canciones en catalán que llevábamos en el programa.
Después salió Rosa interpretando su repertorio, y no fue muy acogido ni aceptado por el público. Por ello, se tuvo que retirar de escena sin acabar su tiempo, y lamentablemente, demostrando tristeza, insatisfacción y lloro. Por una aclamada insistencia de los presentes, tuvimos que salir nosotros y acabar la función...".
En esta época, la cantante Silma ejercería de forma natural y en unión a su oficio, de presentadora, organizadora de eventos, y de imagen comercial para algunas salas de fiestas y discotecas.
Diario de Barcelona 12/10/1978
En 1978 actuaban en el Pierrot. Sala de fiestas que acogía las actuaciones en directo del programa de radio "Las noches de Odette Pinto", afamada locutora, para Radio Juventud. Allí cantaría Silma como recogió la prensa, y llegó a codearse con celebridades como Luis Lucena o Victoria Abril.
SILMA, JA SOC AQUI
.jpg)
En 1978, Silma registraría para RCA el que fuera su segundo single (y el primero en solitario), y un LP: "Ja soc aquí".
El single, bajo dirección de Lluís Bordás Rivero, constaría de dos canciones: Ja soc aquí, y Jo també he esperat molt anys.
Ambas canciones fueron compuestas por la poetisa Teresa Ceravalls Juandí y el mismo Lluís Bordás (ex pianista del grupo pionero Los Pájaros Locos).
Reproducir Single
El sencillo, en estricto catalán y a ritmo de sardana, es absolutamente político, inspirado en la famosa frase que diría tras su exilio el ex presidente de la Generalitat, Josep Tarradellas.
Diario de Barcelona 17/06/1978
Un reportero de la revista Semana preguntaría a Silma si no temía que la tildaran de oportunista, a lo que ella respondió que lo que importaba en esos momentos, era darse a conocer.
.jpg)
El LP, titulado de igual manera que el single promocional, contiene las dos canciones del mismo y sardanas de coblas como la de Barcelona, la Caravana, la cobla Costa Brava, el Grupo Coral "Garbí" y la Cobla Montgrins.
Detalle contraportada LP
En la portada aparece Silma posando sentada frente al monumento de la Sardana, en Montjuic.
Silma diría con ironía que su siguiente disco seguramente sería de sardanas...
LECTURAS, 1978
Por supuesto, aquella grabación no fue inadvertida por el ex presidente Tarradellas, y recibió a Silma en el Palacio de la Generalitat.
Revista SEMANA. 1978
En esta reunión estuvieron Josep Tarradellas, Silma, Teresa Ceravalls, Lluís Bordas, el delegado de la RCA Pérez Font, y el manager de Silma en ese momento, Salvador Mayolas (también ex miembro del grupo Los Pájaros Locos).
El Correo Catalán, 14/10/1978
LECTURAS, 07/07/1978
Al ex president le fue regalado un lote de discos y de cassettes, y diría a la prensa que se sentía absolutamente identificado con la grabación.
Aquel encuentro musical y político no pasaría inadvertido para la prensa catalana, que se haría eco de inmediato, siendo posiblemente (de forma premeditada o no), la época en que Silma alcanzó más popularidad.
DICEN, 21/06/1978
Entrevistas, fotografías y noticias de la reunión, aparecerían a partir de marzo del 78 (teniendo su pico máximo en julio y agosto del mismo año) en periódicos como El Correo Catalán, la revista Semana, el Diario Barcelona, en Dicen, en TeleExpress, en Avui, en el Lecturas, en Garbo, en el Heraldo...
Esto relanzaría definitivamente a Silma como relaciones públicas e imagen de grandes salas de Barcelona.
El Correo Catalán, 02/12/1978
GARBO 05/07/1978
Diario de Barcelona 10/03/1978
Su aparición como público en el concierto de Los Amaya fue fotografiada por la prensa. Aparecería en fotografías promocionales de discotecas como el Psicosis Boite (C/Balmes), el Plazza o el Klan. Serían contratados para Nocheviejas en el Ritz, anunciados en el diario la Vanguardia.
La Vanguardia 24/06/1978
AVUI 01/06/1978
TELE EXPRESS, 02/06/1978
Agosto 1978
Sin embargo, a pesar de esta "promoción" en los medios, indirectamente llevada a cabo por articulistas políticos de Cataluña, no fue suficiente, y el disco necesitaba una buena promoción por parte de la discográfica. Pero ésta nunca se dio por un hecho infame e indignante que se daba y se da mucho en el show business:
Un promotor discográfico de iniciales P.H, le propuso a Silma un acto indecoroso a cambio de una gran promoción del disco, y ante la negativa de Silma, el Ja soc aquí quedaría paralizado, congelado y sin promoción.
Ejecutivo discográfico lascivo 1955
(Cuadro de Manolo García, 1982)
No obstante, con el tiempo este disco ha llegado a ser considerado antológico, y aparece en varias guías de música en lengua catalana, por su relevancia histórica y política.
Postal promocional RCA
A los pocos meses, Pako Hita y Tony Oliver abandonarían la orquesta de Silma para iniciar otros proyectos musicales, por ejemplo reactivando el grupo Long*Story en abril de 1978, por tanto urgía encontrar nuevos músicos para suplir tan importantes bajas.
Concierto vuelta Long*Story abril 78, reactivado por Tony Oliver junto a J.Mª San Félix.
ORQUESTA METAL, Y LA NUEVA ORQUESTA DE SILMA CON MANOLO GARCÍA
(De izq. a dcha: García Alcázar, John, Rafa, Manolo, Amparo, Josechin y JL Herrera)
Jose Luis Herrera, su hijo Jose Luis y Amparo, conocerían en un local de ensayo a los miembros de la "Orquesta Metal", entre los que estaban el guitarrista John Thomas, el guitarrista y cantante Gerardo (músico argentino afincado en Barcelona), y el baterista Manuel García, quienes aceptaron la oferta de entrar a la orquesta de Silma. La Orquesta Metal, de estilo coral, apenas duró mucho más, aunque existe una anécdota.
Rosa, Manolo y John Thomas
En un concierto de Zaragoza, se anunció la actuación de un grupo en cuyo afiche aparecían unas lindas chicas en minifalda, y estos al final no actuaron. Al fallarle este grupo, el representante que había contratado el bolo llamó a Silma, que aún actuaba con Locomoción. Como ya os conté, Silma era una señora que subía al escenario con faldas hasta por debajo de los tobillos...
El abucheo por parte de buena parte de la confundida (y sintiéndose estafada) parroquia, fue monumental.
Da la casualidad, que el grupo que no se presentó era la orquesta Metal, como revelaron más tarde a sus nuevos compañeros.
Afiche de METAL, entre sus miembros se encontraban: John, Manolo, Carles, Milagros, Rosa, Gerardo...
Jose Luis Herrera, Josechin, John Thomas, Manolo García y Gerardo, vertebraron la nueva formación de Silma.
En la orquesta, todos cobraban, descontando gastos y comisión del representante, por igual, y si al acabar los conciertos el público solicitaba canciones extras, estas serían pagadas como extras aparte.
En el caso de los 3 Molinos las canciones extras eran pagadas con propinas, que algunas veces no llegaban a los músicos.
Amparo y Manolo
Toni Coromina, periodista y biógrafo, muy buen amigo de Quimi Portet y de Manolo García, y lamentablemente fallecido en 2020 en plena pandemia, continuaría escribiendo lo siguiente sobre esta etapa biográfica de Manolo García con Silma:
Toni Coromina y Manolo García en la presentación del libro: "El Bisbe ludòpata i altres contes" 2017
"Discotecas, y fiestas mayores aparte, a menudo tocaban en el restaurante los 3 Molinos, un local de la carretera de Esplugues, especializado en bodas al por mayor.
En determinadas ocasiones, Silma dejaba que Manolo cantará algún tema moderno (Feeling tenía mucho éxito) o alguna versión de los hits del rock & roll. Los músicos cobraban un promedio de 3.000 pesetas por bolo. ‹A veces, si el padre de la novia solicitaba una canción concreta, me sacaba una propina de 4.000 pts, extras por cantar, por ejemplo, Un Rayo de Sol›." Contó García a T. Coromina.
De izq. a dcha: Gerardo, Amparo, Paco García, John y Herrera.
Al igual que los anteriores músicos de Locomoción, esta nueva formación recordaría vívidamente este local por ser uno de los sitios donde más actuaban. Manolo García recordaría esta etapa con Metal, Silma y los 3 Molinos en el podcast "El sentido de la birra" de Ricardo Moya, en 2022, en una de las entrevistas más extensas e interesantes de su carrera.
Manolo, Amparo, Josechin, Paco García y JL. Herrera
En la furgoneta del grupo, que conducía Raúl.
En la fotografía podemos ver a unos jóvenes Rafa Aragón, Manolo García, John Thomas y J.L Herrera Jr.
Si hay algo que destacar, es que Manolo García desde su futura posición, siempre fue humilde a la hora de hablar de sí como baterista, llegándose a definir como un baterista mediocre comparándose con su faceta de cantante... Pero nada más alejado de la realidad, Manolo desde Materia Gris ya controlaba todo el repertorio de la Creedence y ya tenías tablas desde los 15 años. Esto unido a que era un corista excepcional. Siempre cantó muy bien. Los músicos que lo acompañaron están de acuerdo en que era un batería muy bueno y buen cantante.
El conjunto de Silma: García Alcázar, John, Rafa, Manolo, José Luis y su hijo.
Los 3 Molinos.
Y me consta además, que por esto mismo, para Silma en el escenario era como su ojito derecho, un músico demasiado importante para ella, y esto es un dato imprescindible y a resaltar para comprender datos futuros. Era un baterista cotizado, pues apenas había bateristas tan buenos en Barcelona, y tenía un pie en unos pequeños estudios de grabación donde trabajaba como diseñador gráfico (a esto vamos luego). Alguna vez sus compañeros le dijeron que tenía que montar "la orquesta de Manolo".
Curiosa fotografía. Sobre el escenario John, Rafa, Silma y Manolo. Entre el público podemos ver a Rosa; a Begoña Gil, mujer de José Luis, y a su hijo Javier.
A finales de 1978, entraría en la Orquesta de marras el hoy maestro Paco García Alcázar, natural de Cieza, quién recaló en Barcelona por el servicio militar obligatorio. Entraría con especialidad de músico en la Banda de Música del 4º Regimiento, y gracias a un sargento, en la orquesta sinfónica de Sabadell. Como veis, un músico auténtico que no desaprovechaba su tiempo para gozar la música apuntándose a un bombardeo. Según algunas fuentes, Paco García en la mili era capaz de hacer sonar la boquilla de su trompeta como si fuese el cornetín de órdenes.
Silma y Francisco García Alcázar
Paco García y JL. Herrera (hijo) se conocieron en el Cuartel del Bruch en Pedralbes, y tras un cruce de impresiones musicales y alguna propuesta, Paco fue fichado, sin dudarlo, en la orquesta de Amparo, pues era un joven multiinstrumentista de vieja escuela y sus vientos daban frescura al Conjunto.
Gerardo dejó la orquesta seguramente no solo porque ya tenían un guitarrista genial: John Thomas (quién comentan era muy buena persona, y esto lo tenía muy en cuenta Jose Luis Herrera, quién pareciera el director de la banda), también eran ya muchos músicos a repartir ganancias, en una época en que las orquestas estaban agonizando.
Paco García Alcazar entró como trompetista, pero al tiempo, sustituiría a John en la guitarra eléctrica, pues éste dejaría la música por motivos personales que le impedían realmente seguir con el oficio.
Entraría también por un breve periodo de tiempo el bajista Rafa Aragón.
En el camerino: Rosa, Manolo, Paco García, Josechin (cortado), y Rafa.
(Vacaciones de mí mismo, Temas de Hoy, 2004)
De esta época, existen anécdotas de conciertos que los músicos nunca olvidarán, como el que dieron en las fiestas de Gràcia en agosto de 1980:
Fiestas de Gràcia agosto 1980.
Manolo cantó una canción de Billie Joel, Just The way You are, que se negó a cantar a inglés. Manolo inventó una letra flipante sobre un marciano que aterrizaba en la Tierra y se enamoraba de una chica, y la interpretó, chuleta sobre caja de batería, de forma loquísima e inolvidable.
Manolo en su local de ensayo del Poblenou, pasando letras a limpio.
(Vacaciones de mí mismo, Temas de Hoy).
En este mismo concierto el representante se piró con la pasta, y tuvieron que tocar al otro día, en una especie de rifa de barrio, a ver si cobraban.
Música aparte, la anécdota de Paco García y Manolo apuntándose a un partido de fútbol de equipos de barrio en la misma calle del concierto (C/Joan Blanques) me parece sublime.
Pintura de Manolo García basada en fotografía anterior vista, en el camerino.
Fiestas de Gràcia 1980. Sustituyendo a Manolo García a la batería está Javier Herrera Gil, hijo menor de Jose Luis, en su debut.
En verdad los más jóvenes más rocanroleros, no comprendían o no querían seguir el perfeccionismo clásico de J.L Herrera (a quién años después buscando la perfección musical, darían la razón). En alguna ocasión incluso Silma los reprendió "por hacer el tonto" sobre el escenario. Manolo lo resumiría así años después "Éramos jóvenes alevines, un poco traviesos".
Sobre el estilo musical de la orquesta, lo que más recuerda Paco García Alcázar es que tocaban música discotequera de bastante calidad y complicada de tocar, con arreglos de Jose Luis Herrera (hijo).
Paco con su trompeta. Silma & Group
Según García Alcázar: "Amenizábamos todo tipo de eventos, pero principalmente, había un local en Sitges, Casino el Prado, donde tocábamos un par de veces por semana. Tocábamos en fiestas de barrio a las que acudía una cantidad de gente tremenda... Recuerdo que una vez íbamos de orquesta ambiente al mismo tiempo que hacíamos baile, en un desfile de modelos."
Octavilla Hotel Europe
Ese desfile de modelos se dio el 11 de agosto de 1979 en el Hotel Europe, y ninguno de los jóvenes músicos, con las hormonas revolucionadas por la edad, olvidaría como tras bambalinas las bellas modelos debían cambiarse a toda prisa.
Fiestas de Gràcia 1980
También como anécdota, en unas fiestas de barrio empezó a diluviar y los músicos se vieron obligados a guardar todo el equipo en el portal de un edificio, cuyo portero empezó a recriminarles y a negarles la entrada, Manolo sacando su genio se enfrentó a él, ya que el material valía una pasta gansa y además había riesgo de electrocución, pudiendo así poner el equipo a salvo.
Durante estos años coincidirían en camerinos y eventos con artistas como Lilian de Celis, Manolo Escobar, Peret, o el actor y cómico Cassen, entre otros.
MANOLO GARCÍA Y CASA SEVEN: REVOLVER Y COVERS DE TRIANA
Fotografía aparecida en el libro De Arrebatadora vida. (Manolo García, 1992)
Es importante señalar el trabajo del baterista Manolo García como diseñador gráfico y cantante de "covers" para la casa Seven (subfilial de Belter especializada en productos piratas no ilegales, destinados a ser vendidos en restaurantes y gasolineras) paralelo a la orquesta de Silma.
Todos los músicos que rodearon a Manolo en esta etapa: Gerardo, John, Jose Luis, García Alcázar, Rafa... (y no me extrañaría tampoco Amparo) participarían en sesiones de grabación que serían publicadas e inmortalizadas en algunas de estas cassettes de Seven, como por ejemplo esa cinta Rock Guapo que firmaron como Revólver, o los famosos covers de Triana.
Triana Rock Andaluz (Seven)
Músicos acreditados.
Cassette de Seven con fotografía de Rosa y Manolo.
Rock Guapo - Revólver (Seven)
En la portada: John, Manolo, Gerardo y Rafa.
En la cassette Rock Guapo aparecen en portada John, Manolo, Gerardo y Rafa; y aunque no estén acreditados, José Luis Herrera y Josechin Herrera también participaron en la grabación de la cinta, el primero con su saxofón.
En otros cassettes de Revolver, unas canciones las cantaba Manolo, y en otras Gerardo.
Donde sí aparece acreditado Herrera Jr. (algo muy inhabitual) junto a Manolo y Rafa, es en los archiconocidos covers de Triana, llamados "Triana Rock Andaluz" como la canción que este trío compuso en un estilo trianero, para poder utilizar este título en la portada de forma legal. Por esto mismo existen de esta época canciones acreditadas a Manolo García con los nombres de "Parchís" o "Las aventuras de Enrique y Ana". Los covers de Triana también fueron publicados por sellos incluso más dudosos que Seven bajo los nombres de "Lorca", "Ajedrez" o "Abderramán".
Variante de los covers de Triana para Tuka, canta: Ajedrez (M. García)
Otra variante de los covers de Triana
Existen anécdotas sobre estos covers, como que en mitad de la grabación, y en un intento por calcar y ser lo más fieles posibles al trío sevillano original, se percataron que Manolo no disponía de campanillas. Rafa y Jose Luis quedarían "flipando" cuando vieron a Manolo salir del estudio y dirigirse a su coche, un Dyane 6 verde con decoración manoliana "titanlux" (digno de haberse fotografiado), abrir el maletero, y sacar un juego de llaves de tubo de las que usan mecánicos o fontaneros. Estas llave de tubo atadas a un cordel, son lo que se oye como campanillas en estos covers de Triana.
En esta misma sesión, a José Luis Herrera Jr. le prestaron el primer sintetizador que había usado en su vida, y no se sabe a qué botón le dio, que el "cacharro" empezó a ulular y no había forma de pararlo.
Variante de los covers de Triana, bajo el pseudónimo de "Lorca".
Estos covers fueron un antes y un después para el futuro cantante Manolo García, quién se plació en aquellas maneras de Jesús de la Rosa, y se dio cuenta que aquellos aflamencamientos le salían de forma natural.
A Amparo aquella nueva voz no le gustaba, siendo de otra generación consideraba que aquella nueva música era cosa de "hippies" y "melenudos". A ella le gustaba la voz de Manolo más fina, esa que seguramente fue influenciada por la manera de Pepe Robles, de los Módulos. Y es que la voz tan personal de Manolo García en su posterior carrera, está marcada indudablemente por Módulos y por Triana.
Cassette Revolver (Seven)
Paco García Alcázar, por su parte, además de estar en Silma & Group, incluye al grupo de covers Revolver (con Manolo García) en su amplísimo currículum. Paco García marcharía de Barcelona hacia Murcia al acabar la mili, en 1980.
Cassette de Revolver (Seven) cuya versión de sin Dinero, que da título a la cinta, es cantada por una joven Carmen García, hermana de Manolo
Algunos cassettes más firmados por Revolver
FIN DE LA ORQUESTA DE SILMA, Y OTROS RUMBOS
El mismo año, Manolo García marcharía de la orquesta para ejercer de músico de acompañamiento en directo (como baterista y corista) del músico argentino Sergio Makaroff, quién ya había lanzado un single, Explorador Celeste, muy en la onda de la New wave germinante. El cuarteto que acompañó a Sergio en directo y en la grabación de su disco "Tengo una idea" (CBS) serán los futuros Rápidos, con Manolo García al frente.
Pronto la orquesta de Silma se diluyó como un azucarillo. A pesar de que muchos fueron los músicos que pasaron por el grupo de Amparo y fueron reemplazados, la marcha de Manolo García sería señalado como un hecho traumático, mostrándonos lo importante que llegó a ser Manolo para esta orquesta. Esto llegó a ser un punto de inflexión porque Amparo y Herrera no fueron capaces de conseguir o bien otro baterista, o bien otro baterista y corista tan bueno.
Amparo pediría a Pedro Pauli tocar de nuevo con ella, pero éste, que estaba inmerso en sus shows de magia como "Hombre Radar", no quiso. Pedro Pauli, quién falleció en 1996, se pasó un lustro del 80 al 85 actuando también en la Sala Ipanema, en un show llamado "Las noches del más allá".
Pedro y Amparo además montarían juntos un local llamado L' Eixample en el barrio barcelonés del mismo nombre, donde Amparo ejercería de cantante, representante y organizadora de eventos y presentadora, mientras Pedro hacía sus shows de magia. Aquello no duró mucho.
El matrimonio, que no pasaba por sus mejores momentos, se rompería poco después por motivos profundos y personales.
Pedro y Amparo
PEDRO PAULI: EL HOMBRE RADAR
Pedro, o Peré como gustaba llamarse en Cataluña, muy probablemente fue un discípulo o pupilo muy avanzado del famoso telépata Josep Mir Rocafort, más conocido como el mago Fassman, o el hombre Radar, cuando éste impartió cursos en Barcelona durante toda la década de los 70 en salas de fiestas o clandestinamente en su casa del barrio del L'eixample.
No creo sea una casualidad del destino ni que las actuaciones de ambos sean exactamente iguales, o el uso del nombre artístico entre ambos, seguramente consentido.
Peré Pauli en el teatro Romea. 1981.
El 8 de enero del 81 participó en el festival del Foc, la hipnosis y la telepatía en el teatro Romea, junto al fakir Kirman y el maestro Arnó. Este evento fue anunciado en La Vanguardia, y como curiosidad, junto al anuncio del estreno de la película La Quinta del Porro, única película hasta el momento en la que Manolo García ha tenido un pequeño papel. Los astros, como veis, se alinean.
La Vanguardia, 06/01/1981
Pedro llevó sus actuaciones a muchos sitios, pero acreditadas tenemos su participación en las Veladas de hipnosis, telepatía, brujería y faquitismo en el Grec 83, en el parc de la Ciutadella, junto al fakir Babakar Limbo.
Su presencia en Ángel Casas Show de TV3 el 06 de marzo de 1984. O su actuación en el Teatro Palace de Las Ramblas en 1985.
Peré Pauli en Ángel Casas Show. 06/03/1984
Para comprender mejor el fin de la orquesta de Silma, así como de muchas otras hay que ponerse en contexto. Los años 40, 50 y 60, cuando apenas había discos, fue una época dorada para los músicos y las orquestas. Los buenos músicos eran muy buscados y estaban bien cotizados. Pero a mediados de los 70 estaban en declive. Solían actuar en cabarets, que eran los únicos locales que abrían todos los días. Al final de la década, el radio de acción quedó disminuido a restaurantes, campings, algún hotel y bodas.
Esto unido a que la aparición de músicos con nuevas tecnologías de secuencias, midis y cajas de ritmos, sustituirían a orquestas completas, lo que fue fatal económicamente para la subsistencia de éstas.
Además, a finales de los 70, la oleada punk que llegaba de países anglosajones a España derivaría en el movimiento contracultural que conocemos como "la movida" durante los primeros años de la transición.
Viendo "la MOVIDA" desde Barcelona.
Manolo García, 1980. (Vacaciones de mí mismo)
Aquel movimiento barrería con todas las tendencias musicales que se habían hecho hasta entonces en España. Discográficas, salas y medios apostarían fuerte por los nuevos grupos que emergían de esta nueva ola. Este cambio generacional definitivamente, hizo que carreras de muchas bandas, cantautores y cantantes, en este caso la de Silma, fuesen a menos imposibilitando vivir ya de la música.
En este contexto, a Amparo no le quedó más remedio que buscar otros empleos fuera de la música, empleando, eso sí, su magnetismo, imagen y don de gentes para iniciarse de comercial, empezando a vender enseres y baterías de cocina a sus amplios círculos, inclusive músicos.
Fotografía de la revista Semana
Más tarde Silma se enteraría que recibió ofertas del mundo del espectáculo a través de terceros que nunca llegaron a sus oídos, porque esos terceros las rechazaron sin Amparo ser consultada.
No es que no hubiese tenido más oportunidades, ella ni se enteraría hasta años más tarde de traiciones muy cercanas.
Existen otras injusticias, como que en cierto local muy nombrado aquí, Silma dejaría de actuar por sentirse acosada por el director del mismo, hecho por el cual Jose Luis Herrera decidiera cortar por lo sano con tal local.
La orquesta ya estaba rota. Jose Luis Herrera continuó como músico unas temporadas en la orquesta de Joan Bas, mientras que su hijo "Josechin" tocaría a diario unas 3 o 4 temporadas en la Barbacoa (para guiris) Mas de Pineda, en Barcelona.
El joven Javier Herrera, se quedaría durante varias temporadas en la orquesta fija (no la de Silma) de los 3 Molinos.
Mientras que Silma, viajaría a probar suerte a la Costa.
Recorte concierto Homenaje Antonio Machín, 1981.
No obstante, el 22 de abril de 1981 Silma participó en el concierto multitudinario dedicado a Antonio Machín en el Palacio de Deportes de Barcelona, compartiendo cartel junto a astros como Ramón Calduch, José Guardiola, el humorista Eugenio, Moncho, Pepe Da Rosa, Sisa, Pi de la Serra, Marina Rosell, Serrat, Gato Pérez, Peret, Orquesta Platería o Pernil Latino, entre muchos otros. Siendo un acontecimiento recordado y recogido por la prensa, y quizá, la última gran actuación de Silma como cantante. Para mí, el colofón de su carrera actuando junto a tan grandes.
Cartel Homenaje a Antonio Machín
Amparo, aparte de su trabajo como comercial, trabajaría también en el mundo del cine, siendo responsable del casting de la película "Asalto al Banco Central" (Santiago Lapeira, 1983) protagonizada por José Sacristán e Isabel Mestres, y donde Amparo sale de extra muy de pasada. La familia de Amparo trabó buena amistad con el actor argentino Raúl Macarinni, participante en el vidéo.
En 1987, Amparo Queralt, Silma, se mudaría definitivamente a Cambrils, donde abrió una agencia inmobiliaria en la Calle Valencia, siendo esta la profesión que ejerció y le dio de comer dignamente tras la música.
En 1989, está su última referencia, participando como actriz en la película "És quan dormo que hi veig clar", de Jordi Cadena, bajo el nombre de Ampar Queralt.
BIOGRAFÍAS ANEXAS
Todos los músicos que la acompañaron, sin excepción, la recuerdan incidiendo en los mismo: que cantaba maravillosamente, que era muy guapa, y que era una señora de los pies a la cabeza. También son recordadas su dulzura y empatía con los demás.
Si me decidí a escribir este artículo no es sólo porque me parezca interesante la biografía de Silma, sino también las historias de los músicos que la acompañaron en los escenarios.
Quién más popularidad ha tenido en la música es Manolo García, quién junto a Quimi Portet, con EUDLF alcanzó el éxito nacional y comercial, teniendo la misma relevancia en su etapa en solitario.
Hay músicos de los que no sabemos nada, como aquellos que aparecen fotografiados con Pedro y Silma en los primerísimos tiempos; y también músicos de los que sabemos sus nombres como Gerardo o Rafa, aunque debido a la poca información existente, lo que se sabe de ellos ya está escrito.
Gerardo y Rafa Aragón
Luego tenemos la figura del solista y guitarrista John Thomas, de quien sabemos tras dejar la música dejó constancia de su pasión por la fotografía.
John y Manolo de excursión
(Vacaciones de mí mismos, Temas de hoy)
John sale acreditado como fotógrafo en el single de Primero Segunda (Discos Kriminales) y en el mítico LP "RÁPIDOS" de EMI.
Detalle contraportada single "Necesito ingresar de inmediato" de Primero Segunda (Discos Kriminales)
Sería recordado por sus compañeros llevando su cámara fotográfica a todos sitios y haciéndoles retratos buenísimos que aún conservan.
PAKO HITA & TONY OLIVER
Los miembros del grupo Locomoción Tony y Pako, nunca abandonaron la música, siendo ésta, tras vivir los escenarios, demasiado importante en sus vidas. Tras la orquesta de Silma intentaron sobrevivir como pudieron disminuyendo orquesta, haciendo tríos, dúos, junto a Joan Bas los fines de semana.
Otros músicos que acompañaron a Tony Oliver durante su carrera fueron Kees Disco, Jose Ponce y Evaristo Roig, inolvidables para él en el recuerdo.
Llamaría a su grupo Tony Oliver Group. Tony, quién sabemos hizo anuncios para TV en su juventud, también hizo sus pinitos en el cine participando en películas como El muelle, de Mario Rex; Fata Morgana, de Vicente Aranda; La piel quemada, de J.Mª Forn; o componiendo la BSO del film "El somni catalá" del mismo director.
Película La Piel Quemada, de J.Mª Forn
Película El Muelle. De Mario Rex.
Tony Oliver nunca dejó de cantar, de tocar, de componer, pero lo redujo a un ambiente mucho más íntimo y familiar, para su círculo.
Tony en la discoteca Delfín (Costa Brava). Grupo con Pako Hita y Evaristo Roig.
Tony Oliver & Group, con Josep, Pepe, Tony y Óscar. Camping Bon Repos de Sta. Susana. Malgrat de Mar.
Locomoción abril 1978. Pati Blau de Cornellá.
Actualmente tiene un canal de Youtube donde ha ido subiendo sus más recientes composiciones como solista, altamente recomendable.
Por su parte, Pako Hita, empezó en la música a los 14 años con el grupo Los Jíbaros; también, antes de Locomoción, formó grupo con Los Driver's.
Los Jíbaros
Compaginó desde pronta edad la música con el mundo del automóvil. Pako empezaría como aprendiz en un taller mecánico hasta acabar poniendo una OPEL, también trabajó para AUDI y Volkswagen.
Tras su paso por la orquesta de Silma estuvo en Ibiza con Tony con un refundado Long*Story, luego ingresaría en la orquesta Aguarrás, y formó parte de la orquesta de la cadena de hoteles y restaurantes Paradise, llamada Orquesta Club Mediterrani o Grupo Hawai San Remo, dependiendo el número de músicos a contratar, tocando en cenas de empresas y buffets en París.
Orquesta Mediterrani, con Joan Bas
Formó parte del conjunto XAch'S; y tocó con Bosko Beuk acompañando a Faustino López, a la sazón tenor de Marta Sánchez.
Pako Hita administra desde hace más de una década la plataforma "APOYO A LA MÚSICA EN VIVO" en redes sociales, haciendo una labor encomiable.
Con esto de las redes sociales, Pako Hita y Tony Oliver estarían desde el 2014 en contacto con Amparo, hablando de hacer paellas y recordando los viejos tiempos, intercambiando carteles y fotografías.
Ninguno de los músicos que acompañaron a Silma la olvidaron y la han mencionado cuando se ha dado la oportunidad.
Tony Oliver y Pako Hita
FRANCISCO GARCÍA ALCÁZAR
Paco García Alcázar (Cieza, 04/10/1957) es un músico con un currículum amplísimo, empezando con 6 años en la Escalonía de S. Joaquín. Año y Medio después entraría como trompetista en la Banda Municipal de Cieza de mano de su padre Manuel García García.
A los 12 empezó a formar parte de orquestas y grupos de rocks (Noventa y Seis Octanos; grupo Tren; los Jaguar, etc).
A los 19 años marcharía a Barcelona por la mili.
Silma, Manolo y Francisco García
Al volver a su tierra, realizó estudios superiores en el Conservatorio de Murcia. En 1984 publicaría un single con el grupo Reinvindicantes Fijos, "Espermatozoide brutal".
Single de Reinvindicantes Fijos
(III Encuentro de música pop-rock "Cieza 84", 2º Premio)
A los 26 años empezó a dirigir la Banda Municipal de Cieza, y también fue director de la Escuela Municipal, dando clases de trompeta y otros instrumentos. Durante sus estudios fundó la Big Band del Conservatorio, y tocaron, entre otros, con Tete Montolie y Pedro Irrutalde.
Como director de la Banda de Cieza ganó 6 premios, dos de ellos nacionales, interpretando entre otras obras Capricho Español de Rimsy Korsakov, y Danzas Guerreras del Príncipe Igor, de Borodín.
Compaginaría la dirección de la Banda de Cieza con la de la Banda de Caravaca de la Cruz durante algo más de dos décadas, obteniendo varios premios y grabando varios CDs.
Durante 8 años dirigió compañías líricas, entre ellas Amigos de la Zarzuela, en Abarán (Murcia); Los Olivos, en Cieza; y Ana de Guanarteme, compañía compuesta por miembros de los coros de RTVE.
Durante una gira, fue director seccional en la Orquesta Sinfónica Internacional Juvenil.
En cuanto a su labor musical y social en Cieza, ha sido y sigue siendo compositor de pasodobles taurinos y compositor de músicas o marchas de Semana Santa (festividad de carácter internacional).
Pasión en Cieza. 2014. Una de las mejores composiciones del maestro García Alcázar.
También compuso los himnos de la Policía Local y del C.D. Cieza, de las Fiestas de Moros y Cristianos del escudo de su ciudad, y del Santo Cristo del Consuelo en su centenario y año jubilar.
.jpeg)
Paco, que se ha jubilado con 65 años, puede jactarse de haber colaborado con Luis Eduardo Aute, y con su amigo Manolo García, participando como trompetista en el disco Los días intactos (2012) y como actor en el videoclip "Lo quiero todo" (tercer single del álbum).
Fotogramas videoclip "Lo quiero todo" de Manolo García
Participó también en la Gira Teatral de Manolo actuando en el Palacio de Congresos de Madrid, tocando su trompeta en temas como Los errantes, Para que no se duerman mis sentidos, Estoy alegre o en la ranchera Cuando yo quiera has de volver.
Los Errantes. Concierto Manolo García en el Palacio de Congresos de Madrid, 2012.
FAMILIA HERRERA
Jose Luis Herrera Medina (año 1954)
Otro músico de amplísimo currículum fue Jose Luis Herrera Medina, cuyas primeras experiencias con la música datan de cuando era un bebé, cuando sus padres cesaban su llanto poniéndole la gramola. Nacido el 10 de febrero de 1931, en San Sebastián, pronto marcharía a Logroño.
A los 8 años, ya iba como bandurria en la Rondalla Logroñesa de Paulino Fernández.
Pasó su niñez en el Teatro Moderno de Logroño donde acompañaría, como ya señalé, a los famosos joteros aragoneses José Oto y Felisa Galé.
A los 10 años ya tocaba el violín, dando clases con D. León Bravo, y actuando junto a él en el Café Moderno.
Su primera orquesta sería la "Azul", que tocaba los jueves y domingos en el Café Los Leones.
En el Café Los Leones de Logroño, 1954
Orquesta Azul
Orquesta Azul
En el Teatro Bretón acompañaría a la "mítica" Celia Gámez, en una segunda gira de su comedia musical "Hechicera en Palacio".
Con 16 años quedó finalista en el concurso Fiesta del Aire, realizado en el Teatro Alcalá de Madrid.
Finalista en Fiesta del Aire, Madrid 1950
Llegó a tocar muchas veces para Radio Rioja, y también en Teatros, en actuaciones benéficas.
Con el tiempo dominaría, de forma autodidacta, 8 instrumentos.
A los 22 años hizo el Servicio militar en la Legión de Ceuta, donde se hizo con la carrera de violín. Tocaba en la sinfónica, cuyo director era D. Ángel García Ruiz, Comandante y director de la Banda de la Legión.
Herrera en la mili (Ceuta)
Ceuta. 23/02/1954. Comida del alto Comisario.
Época en el ejército
Tocó en Tetuán (Marruecos) y en Tánger.
Al terminar la mili marchó a Madrid, donde estuvo tocando con la orquesta de F. Abalos en la Sala de Fiestas Conga (plaza Tirso de Molina) durante 6 años.
4 fotografías: Orquesta de F. Ábalos en Santander. 1956
Luego, viajaría a tocar unos 4 meses a Ankara, Turquía, y a su vuelta a España, haría una gira que lo llevaría por toda la Península.
En Barcelona, Sala de Fiestas el Río, 1962
Fin de año en Palma de Mallorca, 1962
Al volver a Logroño, fue profesor de violín en el Conservatorio de Música, y músico en el Teatro Bretón, por donde pasaron figuras como Rocío Jurado, Marifé de Triana... etc.
En la Sala Borgia II fue músico de acompañamiento de Antonio Machín.
Giró durante 3 meses en Lagos, Nigeria, y luego marchó a Barcelona, tocando sin exagerar en todas las Salas de Fiestas. Allí acompañaría a Pedro Paulí y a Amparo en locales como la Buena Sombra, tocando en la orquesta de Silma hasta el final de la misma.
Silma y Pedro Pauli Group
Con su hijo Jose Luis en los 3 Molinos
Por su amistad con Manolo en esta etapa, grabaría violines en la canción Dulces Sueños (Cuando la pobreza entra por la puerta el amor salta por la ventana), de 1985, canción que se reeditaría en 1987, en el LP de gran éxito Nuevas Mezclas, para El Último de la Fila.
EUDLF, Nuevas Mezclas. 1987
Tras la orquesta de Silma, formó dúo con Joan Bass, con quién estuvo tocando en el Ritz, y con quién actuó en varios cruceros por el Mediterráneo en el Princesa Sofía.
Orquesta Mediterrani, con Joan Bas
Herrera y la hija de Joan Bas
Con la Orquesta de Oller
Orquesta de Oller
Tocando para Zubizarreta
Jose Luis con Joan Bas
Jose Luis Herrera se retiró profesionalmente de la música a causa de la enfermedad del Parkinson. Los últimos años de vida los pasó tocando gratuitamente para los ancianos en residencias pertenecientes a la Parroquia Santa Joaquina de Vedruna, y otras.
Tocando en la residencia de ancianos
Jose Luis Herrera escribiría: "Me ayuda mi esposa Begoña que canta y hace que canten los abuelos. Y estamos contentos pues vemos lo buena que es la música para los ancianos. Sobre todo para los que padecen alzheimer, que disfrutan y se acuerdan de todas las letras de las canciones. Tengo el Parkinson estable y me defiendo. Seguiremos hasta que Dios quiera."
El 8 de marzo de 2010, J.L Herrera fue galardonado en los Premios Pie Derecho de Cadena 100, siendo presentado por sus amigos Manolo García y Paco García Alcázar, y acompañado por su familia, en una emotiva ceremonia.
Reproducir Homenaje a Jose Luis Herrera, Premios Pie Derecho de Cadena 100. Madrid.
Josechin, Manolo, García Alcázar y Jose Luis Herrera
Jose Luis Herrera con su esposa Begoña
Jose Luis Herrera Medina falleció el 24 de diciembre de 2021.
Jose Luis Herrera Gil
Su hijo primogénito, Jose Luis, empezó a estudiar solfeo a los 8 años. Su padre le enseñó solfeo, acordes y a acompañarle al violín. Con 10 años ya acompañaría a su primogenitor en bodas, tocando por ejemplo la "Meditación de Thais".
Su primera actuación junto a su padre, en una iglesia de Logroño
También estudiaría piano hasta los 16 años. Durante este tiempo, estuvo tocando en la Orquestina del Colegio San José de los H.H. Maristas de Logroño, una orquesta de acordeones acompañados de batería, guitarra, vibráfono, y un órgano, tocado por él, empezando así a tocar ante público.
Orquestina del Colegio San José H.H Maristas, Logroño
Orquestina de Logroño, Jose Luis a la dcha. de la foto.
Tocaron en muchos sitios interpretando canciones de todo tipo, como "El cóndor pasa" o "El sitio de Zaragoza".
Teniendo 16 años, la familia Herrera marchó a Barcelona.
Allí empezó siendo organista en dos iglesias, acompañando a los coros de misa.
La primera vez que tocó fuera de ambientes eclesiásticos fue un fin de año junto a Joan Bas, Tony Oliver y Pako Hita, y un poco después, ingresó con su padre en la Orquesta de Silma.
Jose Luis Herrera.
Fotógrafo: John Thomas.
Tras su paso por la Orquesta en la que centra este artículo, tocaría en la barbacoa Más de Pineda del Mar durante unos 3 años.
Josechin, que ya había aprobado las oposiciones entraría profesionalmente a trabajar en RENFE, tocando solo los fines de semana junto a su padre en la orquesta de Oller en el Bruc, con Joan Bas, o supliendo al teclista que tocaba con su hermano Javi en los 3 Molinos.
La familia Herrera al completo como orquesta Feste mayor, en los 3 Molinos
Jose Luis Herrera Jr. participaría con el órgano en el primer álbum de EUDLF, en la versión original primera de Son Cuatro Días.
EUDLF, Cuando la pobreza... 1985
Luego se trasladaría a Logroño donde estuvo años sin tocar. Su siguiente concierto lo daría en la localidad de Cenicero en unas fiestas taurinas, donde una vaquilla desbocada subió escaleras arriba hacia al escenario.
TRIO PALMA
JL. Herrera (teclados), Amabilio Fernández (saxo y flauta) y Diego Calzón (batería y voz)
Jose Luis, viajó a León, donde estuvo tocando en bodas, bautizos y comuniones durante algo más de 20 años, con el Trio Palma, en el Restaurante Luna.
Es de destacar que él fue el culpable de la afición de su hermano menor, Javi, por Supertramp.
TRIO PALMA, con Paulino a la guitarra y voz
Los hermanos Jose Luis y Javier con su padre, un sueño hecho realidad para el primogenitor
Javier Herrera Gil debutó como baterista a la edad de 13 años supliendo a Manolo García en las Fiestas de Gràcia en 1980, ya que el último ya estaba como baterista de Sergio Makaroff.
A los 15 años, formó parte de la Orquesta fija que tocaban en los 3 Molinos, el grupo Fiesta Mayor, durante un lustro.
Feste Mayor
Luego, tocó durante 7 años en La Masía de Barcelona. Se calcula que en todo ese tiempo, Javier tocó sin exageración en más de mil bodas.
Con 27 años, empezó a tocar en orquestas como la Piper Band, compartiendo cartel con grupos como Los Sírex, la orquesta Caravana o la Cadillac.
Estuvo como cantante en bandas de versiones como en Doctor Brujo, o como coro de gospel en el Coro Carlit.
Desde 2003, da clases de percusión en la Escuela Municipal de Parets del Vallès, y desde 2011, es miembro de la banda tributo a Supertramp "The Logical Group".
Tiene además su propio proyecto como compositor de rock progresivo sinfónico con su grupo KantFreudKafka (KFK), con el que ha grabado 4 discos, uno de ellos en directo.
Javier Herrera Gil
Ensayando las canciones del álbum "Onírico"
KFK
Javier Herrera con su disco "Historias del acantilado"
EPÍLOGO
Para tristeza de todos, Amparo Queralt Gonfaus falleció en Cambrils el 02 de julio de 2022, a la edad de 78 años. Sirva este artículo como un gran homenaje póstumo contra el olvido a la inolvidable cantante Silma, y a aquellos que musicalmente convivieron con ella.
AGRADECIMIENTOS
Este artículo hubiese sido imposible sin la inestimable ayuda de Peré, de la familia Herrera, de los miembros de Locomoción y de García Alcázar. Muchas Gracias por vuestra ayuda, espera y paciencia
